Gabriel Mattar, sócio e diretor de cena da Kombat Films: “A verdade emocional é o que sustenta uma boa história.”

Em um cenário em que marcas, organizações e produtoras buscam cada vez mais o poder das histórias reais para gerar impacto, projetos que unem relevância social, linguagem cinematográfica e verdade emocional ganham espaço. É nesse território que se insere “Silent InHERitance”, filme que utiliza a força do documentário para abordar um tema ainda cercado por silêncio: o câncer hereditário e a importância dos testes genéticos.

À frente do projeto está Gabriel Mattar, sócio e diretor de cena da Kombat Films. Com trajetória que transita entre documentários, entretenimento, streaming e publicidade, o diretor defende a busca pela verdade como elemento central da narrativa e acredita que a escuta cuidadosa é capaz de transformar informação em conversa. Nesta entrevista ao VoxNews, Mattar fala sobre os desafios de conduzir relatos íntimos, o papel da criatividade brasileira em projetos de impacto social e a estratégia da Kombat Films de aproximar a linguagem cinematográfica dos projetos de comunicação contemporâneos.

 

VoxNews – “Silent InHERitance” aborda um tema delicado e cercado por silêncio dentro das famílias. Como você encontrou o equilíbrio entre a força emocional dos relatos e a responsabilidade de tratar uma questão de saúde pública?

Gabriel Mattar – Para mim, o único caminho possível era a busca pela verdade. A verdade científica disponível hoje, mas também a verdade humana de cada relato. Isso é algo que aprendi como ética do documentarista: escutar com atenção, respeitar o tempo das pessoas e tratar cada história com humanidade e sensibilidade.

O filme não tenta dramatizar a dor além do necessário. Pelo contrário, ele busca criar espaço para que essas mulheres falem de forma honesta, íntima e real. Acho que quando existe verdade no olhar, no silêncio e na escuta, a emoção acontece naturalmente sem precisar ser forçada.

 

VoxNews – Sua trajetória combina documentários, streaming e publicidade. O que esse projeto exigiu de diferente como diretor para transformar histórias reais em uma ferramenta de conscientização?

Gabriel Mattar – Sim, existe uma combinação muito interessante entre os princípios do cinema documental e a construção de uma peça de conscientização. O maior desafio foi encontrar esse equilíbrio sem perder a verdade humana das histórias.

Tínhamos pilares muito claros sobre o que queríamos comunicar, e isso nos deu liberdade para não engessar os relatos. Deixamos as conversas acontecerem de forma orgânica, permitindo que as próprias famílias conduzissem a emoção e o ritmo do filme.

A mesma lógica guiou a montagem: uma estrutura fluida e natural, onde as respostas foram moldando a narrativa até a revelação final. Como diretor, acho que o mais importante foi criar um espaço seguro para que a verdade aparecesse sem ser forçada.

Estou nesse momento focando em projetos maiores e buscando levar a linguagem cinematográfica para cada trabalho.

 

VoxNews – A campanha reúne talentos brasileiros na criação, produção e trilha sonora. Como você avalia a presença do Brasil em projetos internacionais que unem criatividade e impacto social?

Gabriel Mattar – Acredito que a criatividade brasileira nasce da nossa convivência com realidades muito heterogêneas. O brasileiro está acostumado a navegar diferentes contextos sociais e emocionais, e isso gera uma sensibilidade muito forte para contar histórias humanas.

Não é por acaso que tantas agências internacionais possuem brasileiros em posições criativas importantes.

Nesse projeto especificamente, havia questões familiares e comportamentais que talvez sejam tratadas de forma um pouco mais natural no Brasil do que nos Estados Unidos. Conversas íntimas dentro das famílias, especialmente entre mulheres, fazem parte de uma cultura emocional mais aberta em muitos aspectos. Acho que essa sensibilidade brasileira acabou sendo importante para encontrar o tom humano e delicado que o filme precisava.

 

VoxNews – A linguagem documental tem sido cada vez mais utilizada por marcas e organizações para gerar identificação. O que faz um filme como “Silent InHERitance” ir além da comunicação e provocar conversas reais entre as pessoas?

Gabriel Mattar – Volto muito à ideia da verdade. Cada pessoa possui sua própria perspectiva da realidade, e quando mostramos essas visões sem julgamento, ajudamos o público a enxergar outros ângulos da mesma experiência humana.

Acho que o diferencial de “Silent InHERitance” está justamente nisso: o filme não tenta vender uma ideia pré-programada. Ele registra conversas reais entre pessoas reais. E quando existe verdade nessa troca, as conversas continuam mesmo depois que o filme termina.

 

VoxNews – O câncer hereditário e a importância dos testes genéticos ainda são temas pouco discutidos. O que você espera que o público leve consigo após assistir ao filme e conhecer essas histórias?

Gabriel Mattar – Espero que o público saia do filme com vontade de conversar mais sobre esse assunto, de se expressar e de ouvir sem julgamentos.

E, principalmente, que as pessoas entendam a importância de agir. Fazer os testes necessários, buscar informação e conhecer melhor o próprio corpo. Muitas vezes, uma conversa que nunca aconteceu pode mudar completamente a forma como uma família enfrenta a doença.

 

VoxNews – A Kombat Films tem ampliado sua presença em projetos que transitam entre entretenimento, documentário e publicidade. Como “Silent InHERitance” reflete o posicionamento da produtora e o tipo de narrativa que vocês buscam desenvolver para o mercado internacional?

Gabriel Mattar – “Silent InHERitance” representa muito bem o momento da Kombat Films.Temos buscado unir a força narrativa do cinema documental e ficcional a formatos tradicionalmente ligados à publicidade.

Estamos expandindo a produtora devido a um investimento privado que recebemos e agora temos estrutura para seguir com 3 pilares muito bem definidos: filmes publicitários premium, filmes publicitários com times low cost e entretenimento

Nossa experiência com projetos para Netflix, Globoplay e festivais internacionais nos trouxe ferramentas narrativas que permitem criar campanhas mais próximas de conteúdo e entretenimento do que da publicidade tradicional.

Nos interessa desenvolver filmes com linguagem cinematográfica, verdade emocional e experiências humanas reais.