Hoje o Bola da Vez traz um bate papo com Gabriel Mattar, diretor de Kombat Filmes. No início do mês, a produtora divulgou um trabalho realizado para a Drive/Dentsu, de Dubai. São filmes que divulgam a impressora Canon Pixma, modelo que traz o Creative Park, um vasto arquivo com imagens que podem ser recortadas e coladas. Toda produzida no Brasil, a campanha utiliza o banco de imagens da Canon Pixma em todas as cenas dos filmes. Tudo feito em papel, em um grande trabalho artesanal realizado pelo departamento de animação/stop motion da produtora.
O trabalho, que promove o conceito “Print you imagination to life” (Dê vida à sua impressão), ainda tem a participação da Silence na produção do sound design.
Como a Dentsu de Dubai chegou até vocês?
A Dentsu Dubai nos encontrou pela internet mesmo, Viram alguns de nossos trabalhos em stop-motion inclusive um filme todo feito em papel para a FINEP, da DM9Rio com direção de Criação do Álvaro Rodrigues. Depois do primeiro contato fizemos um tratamento apresentando nossa abordagem ao roteiro. Foi feita uma concorrência e conquistamos o job.
Voxnews – Como aconteceu todo o processo criativo com um fuso horário bem diferente?
Gabriel Mattar – O fuso horário nos forçou a sermos bastante organizados e criamos a disciplina de ficarmos sempre adiantados no cronograma. As vezes é engraçado pois nosso domingo é segunda feira deles e nossa sexta feira é o sábado la em Dubai. Além disso, eles também têm o hábito de enforcar os feriados como no Brasil. Mas deu sempre tudo certo.
VoxNews – São cinco filmes ao todo. Qual o tempo de produção? Quando poderemos conhecer os outros três filmes?
Gabriel Mattar – Os filmes feitos com a técnica de stop-motion tem um longo período de pré-produção. Nesse caso,
foram de 3 a 4 semanas, e as filmagens levam em média um dia para cada três segundos de cena. Os roteiros dos próximos filmes ainda estão em processo de aprovação com a Canon Global e esperamos começar em breve.
Vocês contam que houve um intenso trabalho manual. Como foi esse processo?
As esculturas de papel são planejadas para serem feitas com calma como um hobby de aero-modelismo, portanto certos objetos tinham dezenas de paginas com detalhes minúsculos a serem recortados e montados. Tivemos que acelerar esse processo. Além disso, todas as esculturas são objetos parados, nós tivemos que desenvolver uma estrutura interna para os personagens, como esqueletos articulados no caso os bonecos, e rodas giratórias para o carro e o trem. Esse processo exige adaptação dos designs originais e complementos de ilustrações para as esculturas dos cenários existentes nos roteiros.
Na parte da trilha, como aconteceu o processo criativo?
A Silence foi muito solícita desde o inicio do processo. Nós propusemos uma referência cinematográfica e eles tiraram de letra, apresentaram uma trilha programática que pontua todos os pontos dramáticos do roteiro. A sonorização foi feita sob medida para o filme, e é fundamental para que os objetos ganhem peso, textura, materialidade, enfim, para que ganhem vida.
Na sua opinião o que as produtoras brasileiras – tanto de filme quanto de som – podem oferecer de diferencial às agências estrangeiras?
O profissional brasileiro tem aquela vontade de se provar e os estrangeiros gostam desse “apetite”. Somos muito criativas e dedicadas e exportam osmuitos profissionais para grandes mercados da Europa e América. Somos tecnicamente iguais aos profissionais dos mercados citados e temos talento muita motivação. E preço bom, é claro.
Para finalizar, como teve início essa parceria Kombat e Silence?
A Silence tem uma excelente abordagem para filmes com uma pegada cinematográfica. Muita experiência com sound design e nos surpreenderam em alguns dos filmes de stop-motion que fizemos para Taco (Script, com direção de Criação de Ricardo Real) há alguns anos. Desde então, é uma das nossas produtoras parceiras.